Lorenzaccio @ Martyrs

Le défi de la pièce n'est pas dans le nombre des personnages, la succession des lieux, la richesse des costumes, mais dans la recherche de l'équilibre des trois dimensions, qui range Lorenzaccio parmi les dix chefs-d'oeuvre du théâtre français : le drame romantique du moi affronté à son propre reflet, la tragédie historique de la révolution avortée, le drame existentialiste de l'individu en situation limite. Personnalité déchirée, contradictoire, comme la plupart des héros romantiques, Lorenzo ne peut être assimilé à ces héros masqués qui feignent l'indolence le jour mais deviennent d'énergiques redresseurs de torts la nuit. Son action marque sa conscience. Le paraître et l'être se rejoignent. La personnalité de Lorenzo, la perception qu'il a de lui-même, de son existence et de ses valeurs se diluent à la mesure de la dissimulation dont il doit faire preuve pour intégrer le cercle des proches d'Alexandre. Face à une société qui l'amène à commettre des actes qu'il réprouve intérieurement, l'homme peut-il s'accomplir ? La réponse de Musset est négative. L'action (réelle ou théâtrale) est dénoncée, elle n'est ni révélatrice ni porteuse de sens. Le thème récurrent du déguisement et du masque renvoie à l'aspect théâtral de la réalité même. La parole (et en particulier la parole théâtrale) devient l'élément réellement signifiant. C'est par elle que les tourments du personnage se traduisent. C'est elle qui porte le sens de la pièce.

Ange et pourriture

Lorenzo, ange et pourriture, concentre en lui la tension centrale qui traverse toute la pièce et les autres personnages : d'un côté, la corruption omniprésente, de l'autre, l'angélisme étouffé qui anime tous ceux qui voudraient « faire quelque chose ». La réponse finale de Musset n'est pas optimiste, mais avons-nous besoin d'optimisme, ou bien de franchise? Figure emblématique, Lorenzaccio prisonnier du masque de vice par lequel il comptait s?élever à la vertu d'un acte héroïque, est sans doute une des figures les plus passionnantes du théâtre français. C'est à un grand spectacle coloré et cruel, politique et foisonnant que toute l'équipe de Théâtre en Liberté vous convie pour l'ouverture de la saison 2008-2009. Un grand classique qui nous parle de notre époque, de nos doutes, de toute cette génération qui aspire à donner un sens à son destin.